PortafolioCámara
& Edición

El tráiler de cine

Antes del rodaje ya teníamos claro qué imágenes debían aparecer sí o sí en el resultado final. Pero el momento de grabarlas no lo marcaba una lista de planos clásica, sino la propia noche. Como en un documental, esperábamos los instantes en que surgían las imágenes y nos dejábamos llevar por lo que sucedía.

Gracias a este enfoque obtuvimos mucho más material del previsto, de modo que usamos aproximadamente el mejor 20 por ciento para el video corporativo y solo una fracción de eso para el tráiler de cine.

Mi primer documental propio

Gracias a Grischa Kerstan me puse en contacto con Jan Hoffmann, de la oficina forestal de Alzey, que me puso en contacto con Noah Weinbrecht. Noah reservó una jornada de trabajo completa y la planificó para que se pudieran documentar el mayor número posible de temas y tareas de su profesión. ¡Un enorme agradecimiento a él y a su planificación, que es clave para el hilo conductor de la película! Filmé a Noah y a su perro de caza Joda con una Sony A7 S3 y un objetivo Canon con una distancia focal de 28-135 mm. Por el adaptador Metabones necesario, el enfoque tenía que hacerse a mano. Por eso hicieron falta varias tomas en algunos momentos, pero fue perfectamente factible.

Un día después encontré cuatro garrapatas y, pocos días más tarde, una gran mancha roja, así que tuve que tomar doxiciclina durante dos semanas. Aun así, puedo decir: ¡fue divertido!

¡Café, por favor!

En CUPOHCHINO, los cortes precisos son fundamentales para crear tensión y dejar que las miradas surtan efecto. Timo se encargó de la corrección de color y de los ajustes finos. Yo me ocupé de la edición.

Veronika y yo recorrimos las calles de Beja preguntando a la gente por un buen café. Por casualidad, un vecino nos presentó al dueño del restaurante Luiz da Rocha, que nos dio permiso para rodar al día siguiente. Teníamos dos cámaras de formato completo Sony A7S3, un gimbal y una luz Dedolight. Las escuelas de teatro cercanas nos dijeron que no y nuestros compañeros estaban ocupados con sus propios proyectos, así que nuestros profesores se pusieron delante de la cámara como actores.

¡Drama, comedia y acción!

El mayor reto fue unir tres visiones distintas, ya que nos asignaron los equipos al azar. La película funciona sobre todo gracias al diseño de sonido, el montaje preciso y las exageraciones deliberadas. Rodamos durante dos días en un instituto de artes de Alzey.

El video detrás de cámaras muestra el proceso de creación: por un lado, fragmentos del primer montaje y, por otro, ensayos durante el rodaje.

Como los estilos eran difíciles de combinar, el diseño de sonido sirvió de nexo entre todos ellos. La exageración como recurso estilístico hace que la actuación funcione y que la comedia luzca. En este proyecto primero se hizo el montaje y después la música, para que las imágenes transmitieran la trama y sus conflictos de la forma más eficaz posible.